在《开讲啦》节目中，著名导演赖声川分享了他对戏剧的独特见解，他强调了“诗意”和哲思的重要性：他认为好的作品应该像诗一样有韵律、节奏感以及情感共鸣；同时也要具备哲学思考的能力去探讨人生和社会问题。“戏如人”，他说，“演员要把自己变成角色的一部分”，他还提到自己创作时常常从生活中汲取灵感并融入自己的理解与感悟中形成独特的艺术风格——这种将生活转化为艺术的技巧是他在舞台上不断追求的目标之一

“舞台上的灵魂导师”——初识《戏梦人生》背后的导演力量 （约304字） 　　当谈及中国当代话剧界的重量级人物，不得不提的就是被誉为"剧场诗人"、"华语圈最会讲故事的人之一"，同时也是著名编剧、导演和表演工作坊创始人之一的— —，21世纪以来，《暗恋·桃花源》、《如影随形》、 《宝岛一村》，以及他执导的电影版作品等众多脍炙人口的作品不仅在国内屡获殊荣 ，更在国际舞台上大放异彩 ，而这一切成就背后所蕴含 的对人性 、社会 和艺术的深度思考都源于他在 “台上一分钟 ,台下十年功 ”中不断探索与实践的精神。《系列文章标题 》便是在这样背景下应运而生 —— 一场由知名主持人主持并邀请到现场观众参与讨论关于艺术创作与生活哲理相结合的高端访谈节目——《》。 　　在这档节目中，“老顽童式的大师”、年逾七旬却依然精神矻铗的他以独特视角分享了自己对于剧本写作技巧、“即兴喜剧”、“跨界合作”，甚至于个人成长经历等方面独到的见解；同时通过与其他嘉宾或年轻演员之间互动交流进一步展现了他作为一位艺术家兼教育者身上那份难能可贵且充满感染力的热情与创新意识。。